Cannabis ou Chanvre

22/09/2009 16:10 par AngeMort666

Le chanvre (Cannabis sativa L.), connu aussi sous son nom latin cannabis, est une espèce de plante annuelle de la famille des Cannabaceae.

Le chanvre fut très largement utilisé par le passé et il côtoie l'être humain depuis le néolithique. Il a toutefois peu à peu été interdit ou fortement réglementé au cours du XX^e siècle en raison de ses propriétés psychotropes

Le cannabis récréatif est considéré comme une « drogue douce », c'est-à-dire n'entraînant pas de dépendance physique, ou de décès par overdose contrairement à l'héroïne, l'alcool ou autres « drogues dures ». Les principaux risques du cannabis sont :

• La possibilité d'une dépendance psychologique, c'est-à-dire la dépendance à l'effet procuré par la consommation, qui peut causer un repli sur soi pour les personnes psychologiquement fragilisées pour qui le cannabis représente un moyen de fuir la réalité.
• La conduite sous l'emprise du cannabis qui peut être source d'accidents mortels.

Environ 8 000 ha lui sont maintenant consacrés en France, dont 5 000 ha autour de son bassin de production principal en Champagne-Ardennes. À Bar-sur-Aube, en Champagne, 125 tonnes de paille de chanvre sont produites par jour.

Usage récréatif:

Le chanvre est largement utilisé pour ses propriétés psychotropes, c'est le cas essentiellement de trois des quatre sous-espèces qui peuvent être consommées directement après la récolte, :

• cannabis sativa
• cannabis indica
• cannabis afghanica

Le cannabis peut se présenter sous plusieurs formes :

Exemple de « tête » de cannabis.

• des fleurs séchées femelles (qui forment les « têtes » ou « cocottes »), appelées marijuana, ou des feuilles séchées (habituellement, les feuilles de la couronne fleurie des plantes femelles, appelées feuilles de manucure) ;
• de la résine de cannabis (le haschisch), qui est un dérivé de la plante séchée, aggloméré en blocs après fabrication ;
• de l'huile de cannabis qui est un concentré issu d'une extraction à l'aide de solvants (alcool, gaz pour briquets principalement) séparation dans de l'eau où l'huile surnage puis évaporation du solvant ;
• de pollen, appelé ainsi par analogie avec le pollen des botanistes mais qui n'a en réalité rien à voir. Il s'agit de la poudre obtenue en récupérant les glandes productrices de résines qui tombent de la plante par frottement. On parle alors de trichomes. Le vrai pollen de la plante, poussière jaune produite par les pieds mâles au moment de leur reproduction, ne contient pas de substance active ;
• de skuff qui n'est autre que tout type de feuille manucure rapé a l'aide de tisus

Il est généralement consommé avec du tabac dans des cigarettes artisanales appelées joints ou pétards. D'autres modes de consommation existent : gâteaux (« space cakes »), infusions, vaporisation qui ne présentent pas les dangers liés aux produits de combustion cancérigènes : goudrons, oxyde de carbone, etc.

• euphorie, hilarité, excitation ;
• relaxation, détente, sensation de flottement ;
• facilité d'introspection (disparition de l'inhibition) ;
• association d'idées créatives ;
• stimulation de l'appétit (Voir Propriétés médicales) ;
• sommeil ;
• sentiment de sûreté ;
• sensation d'extrême plaisir même face à des choses parfois futiles.

• yeux rouges, mydriase ;
• tachycardie, hypertension/hypotension (parfois jusqu'à l'évanouissement) ;
• assèchement buccal (familièrement appelé « la pâteuse » ou « moquette » souvent caractérisée par un blanchiment de la langue) ;
• anxiété ;
• difficulté de concentration ;
• altération de la mémoire immédiate ;
• troubles de la perception du temps (quelques minutes semblent être des heures, ou l'inverse) ;
• paranoïa ;
• repli sur soi-même ;
• nausées, vomissements, évanouissement ;
• chute de tension (peu après l'effet recherché).
• tremblements;
• sensation de froid intense.

Entretien avec un Vampire

20/09/2009 21:13 par AngeMort666

Edward, Bella & Renesmé

17/09/2009 22:07 par AngeMort666

Saxon

09/09/2009 09:17 par AngeMort666

Le groupe est fondé en 1976 à Barnsley (Angleterre) par le chanteur Peter Byford et le guitariste Paul Quinn, tous deux venant du groupe Coast. Ils sont très vite rejoint par le bassiste Steve Dawson (ex-Sob), le guitariste Graham Oliver (ex-Sob) et par le batteur Peter Gill. Cette formation ne s'appelle pas encore Saxon mais Son Of The Bitch. Le groupe commence à tourner dans les bars et clubs du nord de l'Angleterre et gagne petit à petit une renommée locale. C'était leur rythme de vie; concert et soirée, alcool et utilisait un ancien bus anglais pour se déplacer dans les pubs. (Celui-ci serait probablement celui qui apparaît à l'intérieur du disque vinyle Strong Arm Of The Law.
C'est en 1978 que Son Of The Bitch devient Saxon sous l'impulsion du guitariste Graham Olivier, bien qu'il soit l'auteur de Son Of A Bitch (signifiant littéralement fils de pute ou fils de chienne). Paît-il, ce serait un ami proche de Biff et Paul qui leur aura donné l'idée de Saxon, qu'ils ont accepté vaillamment. Après avoir assuré les premières parties de Ian Gillan lors de sa tournée anglaise, le groupe signe chez une maison de disque française: Carrère. L'année suivante, le groupe britannique sort son premier album en 1979 simplement intitulé Saxon qui passera presque totalement inaperçu au niveau mondial. La réputation de Saxon est alors locale dans un premier temps (Yorkshire, Angleterre).

Fatigué du label Carrère, le groupe signe chez EMI fin 1983. Motivés par leur nouvelle maison de disques, Peter 'Biff' Byford, Paul 'Blute / Quinnine' Quinn et le reste du groupe décide de retourner en studio pour produire un nouvel album et tenter de percer aux États-Unis, pays où ils sont encore méconnu. Crusader sort en 1984 après de longs mois de travail qui ne sera pas vraiment récompensé: les critiques descendent l'album, le trouvant trop commercial. EMI est trop ciblé sur les ventes, plutôt, que sur la qualité, en tous cas à cette époque, et veut absolument attirer le public américain. L'album suivant, pourtant très bon, intitulé Innocence Is No Excuse (1985) ne fera pas mieux. Le groupe est forcé par le Label et a comme seul objectif de passer la frontière américaine. A l'époque, le metal aux USA n'était pas reconnu, et Crusader était trop lourd (heavy). Dans ce sens, certain groupe préfèrent la gloire plutôt que de rester entièrement fidèle à l'originalité du genre Heavy Metal, et commence alors à se voir distingués différents nouveau genre au sein du Metal. Saxon, lui, reste authentique, et encore maintenant, tout en évoluant par la technicité et la complexité des solos et des effets sonores (voir New Wave Of British Heavy Metal).
Steve Dawson, le bassiste, quitte le groupe pour des raisons familiales. Il est remplacée par Paul Johnson.
Saxon sort en 1986 Rock The Nations sur lequel participe Elton John et Destiny en l'année suivante alors que le batteur du groupe, Nigel Glockler, est remplacé par Nigel Durham. Glockler est le seul de cette même line-up (formation/membres du groupes) qui est été à l'université, il travaille pour la BBC et la télévision britannique en tant que compositeur de musique, avec sa pratique des instruments à clavier (synthé...). Même si le succès cesse d'accroître, le groupe continue de remplir les salles de concerts.
Cette période, la moins connu du groupe Saxon, est relaté par le chanteur lui-même dans son autobiographie sortit en cette année. (Peter Byford - Never Surrender (Or Nearling Good Looking).

Après le flop de "Destiny", Nigel Glockler revient de nouveau et Tim 'Nibbs' Carter remplace Paul Johnson à la basse en 1990. A partir de là, Saxon retrouvera tout doucement le succès avec les albums Solid Ball Of Rock (1990), Forever Free (1992) et Dogs Of War (1995).
L'année 1995 est marquée par le départ de l'un des formateurs du groupe: le guitariste Graham Oliver (venue de SOB). Celui-ci se veut être un guitariste en joueur solo avec backing track (tout comme Gravitz, Satriani, Santana...) Il est remplacé par Douglas Scarrat. Les médias et le public pensent alors que le groupe est fini. Le rap fait son apparition et les médias sont centrés à présent sur celui-ci, selon les pays.
Les albums Eagle Has Landed, part 2 (live) sort en 1996 suivi de Unleash The Beast surprennent tous le monde: le groupe rencontre enfin et à nouveau le succès. Niegel Glockler quitte une fois de plus le groupe pour des raisons de santé (bras), le batteur allemand Fritz Randow assurera son remplacement, avec une prestation énorme lors du Wacken Open Air 2001, alors que ce groupe joue le set le plus long du programme, approchant les 3 heures de scène devant des dizaines de milliers de Headbangers ou mieux définis de nos jours par le terme 'Metalheads".
Saxon confirme une deuxième apogée, le retour succès avec la parution de Metalhead en 1999, sûrement le disque le plus "heavy" de sa carrière à l'époque. Les matériels ont évolué (bien que les amplis soient plus nets mais moins puissants). Le groupe continue sa reconquête en 2001 avec Killing Ground et partira par la suite en tournée pendant trois ans dont les prestations seront très remarquées. Le concert du Wacken (2001) sera immortalisé sur le DVD The Saxon Chronicles paru en 2003.
En 2004, Saxon sort un énième album: Lionheart avec à la batterie Jörg Michaels. Le succès est encore au rendez-vous grâce à des titres très réussis comme Searching For Atlantis, l'hymne "Lionheart" etc.... Nigel Glockler effectue encore une fois son retour juste pour un autre album live : The Eagle Has Landed, part 3, un live regroupant les morceaux rarement joués sur scène. Par ailleurs, il est à savoir que The Eagle Has Landed est le titre que leurs fans ont donnés aux live de 1982, Saxon poursuit ces publication suivantes "The Eagle Has Landed" (1982), "The Eagle Has Landed part 2 1996" et "The Eagle Has Landed part 3" en 2006, celui-ci regroupant plus généralement les lives Européens de la tournée "Lionheart Tour - 2004". Alors que Saxon est demandé pour jouer à Dubai, certains médias locaux prétendent voir des propos racistes dans les paroles du titre alors éponyme Lionheart. Le concert est annulé. Saxon nie et se demande pourquoi dans ce cas, il n'y a eu ce genre d'incident lors de la tournée "The World Crusade Tour - 1984" (Crusade pour Croisade). Le chanteur de légende, encore apprécié par les Wackeners ou Metalheads comme étant le roi du Heavy Metal, voit ses compositions comme des histoires ou faits de l'histoire narrés, et non pas incités.
The Inner Sanctum sort en mars 2007. La presse spécialisée ainsi que les fans lui réservent un très bon accueil. Cet album est même considéré comme le meilleur depuis au moins dix ans. Saxon obtient également un bon succès sur la tournée qui suit. Au mois de novembre de la même année, le DVD "To Hell And Back Again" sort, avec plus d'un an de retard et sera apprécié du public. Depuis leur renouveau, marqué par la présence du deuxième guitariste Douglas Scarratt et le bassiste Nibbs Carter, Saxon ne cesse de rejouer les morceaux de leur première époque, autant appréciés que les plus récents. C'est en cela que le groupe marque l'originalité et l'essence même du genre Heavy Metal. Les publications et les compilations, tout aussi bien que leur morceaux joués par d'autres nouveaux ou anciens groupes (généralement appelés Tributes) se multiplient (Metallica entre autres s'inspire de Saxon en les voyant pendant la tournée Crusader en 1984.
Saxon voit les fans américains se multiplier, créant des fans clubs. Ce phénomène apparaît également dans de nombreux pays où ils avaient une grande popularité dans leur première jeunesse.
En 2008, Saxon sera à l'affiche des principaux festivals d'été. Il aura été nommé maintes fois pour les Awards Britanniques, Scandinaves et Américains, et est considéré comme l'un des meilleurs groupes de l'histoire du Heavy Metal, que ce soit en studio et davantage sur scène. Les fans se demandent pourquoi Paul Quinn n'est pas dans la liste des meilleurs guitaristes plus souvent. Par ailleurs, Biff annonçait qu'ils n'ont jamais été tentés par la surpublication de leur parution, et préfèrent rester un groupe traditionnel (New Wave Of British Heavy Metal).
Cependant, l'ancien membre, Graham Oliver, fait publier d'anciens clips et lives (tel que BBC Live 1998) de qualité discutable, qui le met en opposition avec le groupe. La juridiction des droits de publication le force à devoir sortir ses nouveaux et futurs produits musicaux sous le nom de Oliver / Dawson Saxon. Depuis lors, il y a en fait deux noms pour son groupe (composé également de l'ancien bassiste Steve Dawson), qui sont: Oliver / Dawson Saxon et Son Of A Bitch. Actuellement, le groupe a des difficultés, mais rencontre un petit succès grâce aux titres composés à l'époque par Saxon. Le 02/04/2009, le chanteur est monté sur la scène de Bercy avec Metallica pour une reprise de Motorcycle Man par les 4 Californiens.

Membres actuels:

• Peter 'Biff' Byford (chant depuis 1976)
• Douglas Scarratt (guitare depuis 1995)
• Paul 'Blute' / 'Quinnine' Quinn (guitare depuis 1976)
• Tim 'Nibbs' Carter (basse et claviers depuis 1988)
• Nigel Glockler (batterie et claviers 1981-1987, 1989-1999, 2005-aujourd'hui)

Album Studio:

• 1979 : Saxon
• 1980 : Wheels Of Steel
• 1980 : Strong Arm Of The Law
• 1981 : Denim And Leather
• 1983 : Power And The Glory
• 1984 : Crusader
• 1985 : Innocence Is No Excuse
• 1986 : Rock The Nations
• 1988 : Destiny
• 1990 : Solid Ball Of Rock
• 1992 : Forever free
• 1995 : Dogs Of War
• 1997 : Unleash The Beast
• 1997 : Wheels Of Steel - Strong Arm Of The Law
• 1999 : Metalhead
• 2001 : Killing Ground
• 2004 : Lionheart
• 2007 : The Inner Sanctum
• 2009 : Into the Labyrinth

Guns N' Roses

09/09/2009 09:05 par AngeMort666

La musique des Guns N' Roses est une fusion des genres punk rock, blues rock, heavy metal et rock and roll traditionnel.Une forte influence sur l'image et le son de Gun N' Roses vient du groupe finlandais Hanoi Rocks (le chanteur de ce groupe, Michael Monroe a collaboré à plusieurs reprises avec Axl). Rose a déclaré que le groupe a été massivement inspiré par des groupes comme Queen, AC/DC, The Rolling Stones, et Rose Tattoo et que le son de Appetite for Destruction a été influencé par AC/DC et Aerosmith.

Slash:

Slash, de son vrai nom Saul Hudson, est un guitariste anglo-américain né le 23 juillet 1965 à Stoke-on-Trent, Angleterre. À ses débuts, il était le guitariste d'un groupe nommé Road Crew. Toutefois, il est surtout connu pour avoir été le guitariste soliste du groupe de hard rock Guns N' Roses de 1985 à 1995, et le leader de Slash's Snakepit de 1995 à 2001. Il a joué après dans Velvet Revolver. Faisant partie des guitaristes les plus doués de sa génération, Slash possède un son très particulier au jeu chromatique fluide et finement ciselé. Il est d'autre part un grand improvisateur s'adonnant sans vergogne à des solos live mémorables comme la fameuse reprise de la BO du Parrain (GodFather theme). Enfin, ses riffs de guitare tels que November rain, Paradise City, Sweet Child O'Mine ou Welcome to the Jungle sont aujourd'hui des classiques.
Slash est né le 23 juillet 1965 en Angleterre, d'un père juif anglais  et d'une mère afro-américaine, tous deux impliqués dans le monde du spectacle. La maman de Slash, Ola Hudson (décédée le 5 juin 2009), avait créé des costumes de scène pour John Lennon, David Bowie ou Diana Ross. Slash fut élevé en Angleterre à Stoke-on-Trent, dans le Staffordshire, jusqu'à l'âge de onze ans où lui et sa mère partirent pour Los Angeles, en Californie (États-Unis). Il fréquenta la Beverly Hills High School avec d'autres futures stars comme Lenny Kravitz et Nicolas Cage.
Vers le milieu des années 70, ses parents se séparèrent et il partit habiter chez sa grand-mère. Il se mit alors au BMX et remporta même un prix. Vers l'âge de quatorze ans, Slash reçut une guitare acoustique avec laquelle il apprit à jouer. Sa grand-mère lui offrit plus tard une imitation d'Explorer. Il joua ensuite sur des guitares type "stratocaster" et autre "B.C. Rich". Malheureusement il ne reste aucune trace de ses guitares qui ont en majorité été revendues pour de la drogue à une époque où Slash était toxicomane. Ses premières influences musicales comprennent Led Zeppelin, Rory Gallagher, Eric Clapton, les Rolling Stones, Kiss, Queen, Aerosmith, Alice Cooper, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young et Michael Jackson. Malgré les dires de certains, Slash n'a jamais été influencé par Eddie Van Halen; et bien qu'il trouvât ce dernier impressionnant, il n'a jamais cherché à imiter son style. La première chanson qu'il apprit à jouer, comme bien d'autres, fut "Smoke on the Water" de Deep Purple. Totalement absorbé par son instrument, Slash commença à lui consacrer jusqu'à douze heures par jour, ce qui se ressentit bien sûr dans ses résultats scolaires... Finalement, il abandonna l'école, rencontra le batteur Steven Adler et forma avec lui le groupe Road Crew (dont ils furent les seuls membres permanents).
Slash et Steven Adler rencontrèrent ensuite Izzy Stradlin, qui leur passa une demo sur cassette d'Axl Rose. Ils se rencontrèrent peu après. Quelque temps après, lorsque le guitariste Tracii Guns et le batteur Rob Gardner du groupe d'Axl - Hollywood Rose - ne purent assurer les premiers concerts du groupe à Seattle, Slash et Adler se proposèrent en remplacement et devinrent rapidement membres permanents du groupe. Le bassiste Duff McKagan les rejoignit suite à une annonce de Slash, et le groupe changea de nom pour devenir Guns N' Roses.
Ils allaient alors connaître leur premier succès international dès leur album Appetite for Destruction, qui se vendit à près de 30 millions d'exemplaires à travers le monde. Le style de Slash, aussi bien musical que scénique (il a l'habitude de porter un chapeau haut-de-forme sur scène) a largement contribué au succès et à l'image du groupe. Après la tournée Use Your Illusion Tour, Slash devint citoyen américain. Tout au long de sa carrière Guns N' Roses, Slash fut également impliqué dans beaucoup de projets avec des artistes tels que Lenny Kravitz, Blackstreet, Michael Jackson (sur les titres Black or White, Give in to Me, D.S., Morphine et Privacy), Iggy Pop, Alice Cooper, Bob Dylan et Queen. Plus récemment, il participa à une reprise de la cultissime chanson d'Eric Clapton "Tears In Heaven" en compagnie de grands artistes aussi connus que Steven Tyler, Scott Weiland ou bien encore Elton John pour soutenir les victimes du tsunami.
Slash quitte Guns N'Roses en 1996 après avoir déclaré ne plus pouvoir travailler avec Axl Rose etant donné la prise de controle de celui ci sur le groupe (Axl a notamment obtenu tous les droits pour le nom "Guns N' Roses"). Il se lança alors dans une tournée avec son nouveau groupe Slash's Blues Ball (en) composé de musiciens différents selon les concerts. L'essentiel du répertoire était composé de reprises de classiques du blues et du rock. Aucun album relatif à ces concerts ne fut édité. Slash se focalisa sur Slash's Snakepit, un groupe qu'il avait formé en 1994, et qu'il dissout en juillet 2001 après avoir sorti deux albums : It's Five O'Clock Somewhere en 1995 et Ain't Life Grand en 2000.

Son chapeau haut-de-forme mythique, véritable gimmick de scène, qu'il soit Guns N' Roses ou Velvet Revolver, orné de conchos en argent similaires à ceux portés par Jim Morrison.
Slash possède une impressionnante collection de plus de cent guitares, dont la plupart sont des Gibson - plus précisément la Les Paul - mais également des Fender et quelques B.C. Rich ainsi que sa fameuse Gibson EDS-1275, une guitare à deux manches.
La plupart de ses Les Paul ont des micros Seymour Duncan Alnico II Pro. Il change aussi les tirants pour des Ernie Ball 11-46.
Il est le premier musicien à avoir un amplificateur créé pour lui par Marshall.

Guitares:

• Walden
  • D350
• Gibson
  • Les Paul Slash Custom Shop model
  • 1959 Les Paul réplique fabriquée par Chris Derrig (contrairement à la légende, cette guitare n'a pas été fabriquée par Max Baranet)
  • 1957 Goldtop avec micros Seymour Duncan APH1N Alnico 2 Pro
  • 1987 Les Paul Standard avec top en 3 pièces
  • 1958 Les Paul réplique fabriquée par Chris Derrig
  • 1959 Les Paul réplique fabriquée par Chris Derrig
  • Les Paul Standard et Custom
  • 1957-58-59-60 Les Paul Reissue
  • 2004 Slash Les Paul Signature (Velvet Revolver)
  • 1963 & 1965 Melody Makers
  • 1960s SG
  • EDS-1275
  • 1958 Flying V
  • 1958 Explorer
  • ES-335
  • Firebird VII
  • J-100
• Fender
  • 1952 Telecaster
  • 1956 Stratocaster
  • 1965 Stratocaster
  • 2006 JazzMaster
• Music Man
  • Silhouette
• Guild
  • 1999 Crossroads Doubleneck ("Godzilla")
  • 12-string Acoustic Guitar
• B.C. Rich
  • Mockingbird
  • 10-string Rich Bich
  • Warlock
• Martin
  • D-28 Acoustic Guitar
• Ramirez
  • Guitare classique
• Travis Bean
  • Travis Bean Electric (Used for slide guitar)

Guitares utilisées en studio lors de l'enregistrement de Libertad (Velvet Revolver):

• 1959 Les Paul réplique fabriquée par Chris Derrig
• 1960 Gibson Les Paul reissue
• Gibson Les Paul Slash Custom Shop model
• Gibson Les Paul junior
• Gretsch 6120 Brian Setzer model
• Rickenbacker 12-string
• Ibanez SA série
• Fender Stratocaster

Les Paul Slash Series: chez Gibson (finition LP Tobacco sunburst), Epiphone (plus abordable) et le Gibson Custom Shop, toutes trois équipées de micros Seymour Duncan Alnico II Pro. (Interview dans le magazine Guitar Part n°170). Le modele Signature Slash VOS (Vintage Original Specifications) est notamment sorti en plusieurs versions: Une version "aged" (vieillie artificiellement) par le fameux Tom Murphy (de l'atelier Gibson Custom Shop) et une version patinee, toutes les deux en Honey burst très léger.Tous ces modeles portent la signature de Slash. Ces modeles VOS ont ete produits en quantites extremement limitees (400 pour la VOS patinee) et s'averent deja des instruments de collection. La particularite de ces modeles VOS est la table faite de 3 parties d'erable (les lignes separant chacune de ces parties est tout a fait visible et donne un charme unique a cette guitare).

Slash apparaît en tant que deuxième boss dans Guitar Hero III: Legends of Rock, le joueur devra l'affronter en Duel sur un morceau inédit conçu par lui même pour ce jeu. Le joueur pourra ensuite faire un rappel avec lui sur Welcome to the Jungle, on pourra ensuite l'utiliser en tant que personnage jouable . Une vidéo disponible dans le jeu lui est également consacrée .

Alice Cooper

09/09/2009 08:51 par AngeMort666

Alice Cooper (né Vincent Damon Furnier le 4 février 1948 à Détroit, Michigan) est un chanteur de rock américain. De par son attitude et son apparence, il est reconnu comme étant le principal père du shock rock Sa carrière est une véritable série de montagnes russes.
Alice Cooper était à l'origine un véritable groupe, avec Vincent Furnier, alias Alice Cooper, à l'harmonica et au micro, Glen Buxton et Michael Bruce à la guitare, Dennis Dunaway à la basse et Neal Smith à la batterie. Le "Alice Cooper Group" est véritablement entré sur le devant de la scène en 1971 avec son premier grand succès international, "I'm Eighteen", titre issu de l'album Love it to Death, succès confirmé l'année suivante avec le single "School's Out". Le succès commercial du groupe atteint son apogée en 1973 avec l'album culte Billion Dollar Babies.
Après la dissolution du groupe, en 1974, Vincent Furnier entame une carrière solo en conservant le pseudonyme d'Alice Cooper, et sort en 1975 l'album conceptuel Welcome to My Nightmare qui connaitra un succès retentissant. Toujours en activité, il vient de publier, en 2008, son dix-huitième album solo, Along came a spider. Particulièrement prolifique et éclectique, cette véritable icône du rock traversera différentes phases et différents styles musicaux durant sa carrière (hard rock, shock rock, rock expérimental, new wave, electro-rock, heavy metal, pop-rock, grunge, metal industriel,...), avec une tendance récurrente à soumettre les modes à son propre style.
Hors scène, Alice Cooper est connu pour être un personnage sociable spirituel. Il a contribué à façonner le style et l'apparence du heavy metal, et est considéré comme le premier artiste rock à avoir introduit des images d'horreur dans le rock 'n' roll, ses mises en scène et son sens du spectacle ayant "définitivement transformé le genre". Outre la musique, Alice Cooper est un acteur de cinéma, une célébrité du golf, un restaurateur et, depuis 2004, un DJ populaire animant le rock show "Nights with Alice Cooper".

Vincent Furnier est né à Détroit dans une famille aux ancêtres anglais, écossais, français huguenots, et suisses (sa grand-mère vient de Suisse (Nendard)). Il grandit à Phoenix, en Arizona. Il y forme un groupe de rock avec ses copains de classe rencontrés à la Cortez High school : Glen Buxton (guitare), Michael Bruce (guitare rythmique), Dennis Dunaway (basse) et Neal Smith (batterie). Ces racines scolaires et adolescentes contribueront à la force et à la cohésion future du groupe. À l'époque, leur répertoire se compose principalement de chansons des Rolling Stones et des Beatles dont ils jouent le répertoire en playback. Le jeune groupe adoptera différents noms comme The Earwigs (les « perce-oreilles ») en 1964, puis The Spiders (« les araignées ») et The Nazz en 1965.
Dès 1968, ils réapparaissent à Los Angeles sous le nom d'Alice Cooper. Une légende raconte que, étant jeune, Furnier se serait rendu à une séance de spiritisme au cours de laquelle on lui aurait dit qu'il était la réincarnation d'une sorcière du XVII^e siècle portant le nom d'Alice Cooper. Cette légende a, par la suite, été démentie par Cooper lui-même dans plusieurs interviews (parues en 2000 au moment de la sortie de l'album Brutal planet) : il a admis qu'il s'agissait d'un coup publicitaire. Le nom, qu'il a choisi lui-même, lui évoque l'image d'une « charmante petite fille cachant une hachette derrière son dos ». En 1968, ils apprennent que Todd Rundgren a lui aussi un groupe qui s'appelle The Nazz et ils prennent alors pour nom Alice Cooper par provocation, puisque tous les membres sont de sexe masculin. Par la suite, Vincent Furnier prend ce pseudonyme pour lui-même et arrive même sur scène en robe^[8]. Ils jouent dans les bars et boîtes de nuit avant d'être repérés par Frank Zappa qui les engage sous son nouveau label, Straight.
Des groupes phares comme les Yardbirds, The Who, The Beatles et The Rolling Stones comptent parmi les principales inspirations musicales du Alice Cooper Group, qui développe un shock rock direct et énergique. Mais c'est surtout au niveau de la scène que ce groupe laisse son empreinte. En effet, l'image androgyne et choquante d'Alice Cooper, novatrice pour l'époque, influence plusieurs artistes et groupes ultérieurs comme Kiss, David Bowie, Lordi, Twisted Sister, W.A.S.P., Rob Zombie, King Diamond et Marilyn Manson, pour ne nommer que les plus connus.

Il serait réducteur de classer Alice Cooper dans la seule catégorie hard rock tant sa carrière, en particulier dans les années 1970 et surtout 1980, est marquée par l'éclectisme.

Alice Cooper est ainsi connu tout autant pour les hurlements de School s' Out que pour son intrusion dans un registre crooner avec un I Never Cry que Sinatra lui-même a fortement apprécié.
Cooper a fait des incursions dans de très nombreux styles musicaux : hard rock des années 1970 avec Elected, rock typé années 1950 avec Be My Lover ou encore Under My Wheels, punk avec School's Out, rock jazzy façon Doors sur Welcome To My Nightmare et I'm The Coolest, blues sur I'm Eighteen, country-western sur Desperado ou encore pop sur No More Mr Nice Guy. Alice Cooper s'est également attaqué à des genres plus éloignés du rock, comme le funk - l'introduction de Wish You Were Here a un air de famille avec celle de Shaft, un classique de ce style - et le gospel (Teenage Lament '74, Give The Kid A Break).
Cooper a en outre abordé certains styles musicaux apparus au cours de sa carrière, comme le disco, notamment sur From The Inside, ou la new wave au début des années 1980. Dans un registre musical plus dur, les albums Constrictor et Raise your fist and yell peuvent se classer davantage dans le heavy metal alors que Brutal Planet et Dragontown donnent dans le metal industriel.

Elegant Gothic Aristocrate

07/09/2009 10:37 par AngeMort666

Elegant Gothic Aristocrat : Aspect plus romantique et mystérieux du fait des robes et des jupes longues, importance du collet et du jabot, fortement inspiré de l'époque victorienne et de son aristocratie. Les accessoires sont très raffinés et représentent parfois des croix. C'est une mode plus proche du gothique que du Lolita nippon.